转入九月，影院中的进口巨制火光而来。引入大片是全球化的必定现象，也是本土市场发展的必由之路。除去影片的请进来，只不过还有很多其他的融合方式。

比如演员。外国明星出演中国电影，这类合作的历史甚有探究价值。我们按照项目的促使方式来分类，想到这些外来和尚为何心甘情愿到中国念经。

商业利益主导大制作合拍片中的异域面孔讲电影，总有一天必不可少市场二字。中国电影市场的发展壮大，大自然惹来更好的注目和机遇。

潮流不可逆，那些异域大咖也就顺势而来。不过，这类影片的发端，未始自近几年的腾飞期，反而是在更加早于时的低谷阶段经常出现。

这部进先河的电影就是《大腕》，出品于2001年。当时的中国电影仍未实施院线制，产量严重不足、票房较低。

唯一能在彼时算是赢家的，或许只有冯小刚。1999年的《甲方乙方》一炮打响，随后《不见不散》和《没完没了》趁热打铁。经历过《一声泪流满面》的不尽人意，冯小刚与王氏兄弟搬离一招剧情片的妙计，与哥伦比亚公司合作，摄制《大腕》。左起：葛优、唐纳德萨瑟兰、关之琳、冯小刚编剧和演员都有一种默契。

媒体问到，您为何出演？演员一定会说道：我被这个剧本更有。编剧则非难：他们可不是拿钱就能砸来的人！于是，言者热情，听者会心。

只不过一位演员如何自由选择作品，并不是一句为了钱或为了艺术就能总结的，二者并不是几乎矛盾的因素。究竟为何而来，答案还是要在电影成型的方式上找寻。《大腕》请求到唐纳德萨瑟兰，很显著就是商业利益主导。

只不过唐纳德萨瑟兰本是最合适，冯小刚最初注目的是马龙白兰度。这是一个让步。

马龙白兰度有《教父》在前，对于中国观众，其号召力与神秘感同在，必定是一个市场爆点。而唐纳德萨瑟兰在成就与级别上，本就与白兰度有一定差距，又没《教父》那样振聋发聩的作品，票房上大自然无法起着护持起到。

从冯小刚这前后的自由选择上，也能显现出商业利益在其中的决定性起到。唐纳德萨瑟兰的参演又带给另一个失望的问题。

虽然他是好莱坞著名男星，但当时的中国观众只不过并不知道他是谁，其名气仅有在一些影迷群体和专业人士之间传唱。即便有外来和尚好念经的思想附身，但不了解就是不了解，观众不过于更容易对他产生崇拜感觉。这在商业上是十分可怕的。

好在影片质量破关，冯小刚的商业嗅觉又十分灵敏，没导致赔钱的悲剧。因此，后来人开始总结经验、调整思路。这些后来人中也有冯小刚自己。2012年公映的《一九四二》里，他同时请求到两位奥斯卡影帝加盟，参演的还是配角。

豪气与格局，不可同日而语。双影帝来投，对于大众来说，卖点早已充足。商业加成反应已稳稳拿回。

有意思的是，当记者又一次回答冯导，布罗迪和罗宾斯缘何而来？冯小刚果然又反复了那两个字：剧本！言之凿凿、铿锵有力。可我们还是无法忽视时代背景的起到。2012年，中国电影产量激增，总票房超过168亿元，已实施十年的院线制开花结果。再也不是《大腕》时期的捉襟见肘，一块极大的电影市场早已成型。

中国电影的腾飞，才是更有这些影帝传教士的关键所在。某种程度的道理也限于于2011年的《金陵十三钗》。克里斯蒂安贝尔伞兵中国，蝙蝠侠的大名最少在青年群体里无人不知。【贝尔领衔】【张艺谋】【超大制作】【抗战题材】，所有这些元素都是市场红火的指征。

待到去年的《长城》，则已是商业驱动下的顶级爆款。从制作规模，到国外明星的数量与级别，都可谓史上最弱。

根据目前的市场前景，坚信《长城》的Ultra随时都有可能问世。另外，像泰国明星托尼贾重新加入《杀死斩狼》系列，则是动作片领域的一种合作尝试。

因《拳霸》系列崭露头角的他，回到功夫片发源地，与中国打星对戏，所生产出有的新鲜感是一剂票房良药。温习了这些商业大作，心中不免有疑惑。

怎么会外国的大咖就只认钱吗？答案当然没那么意味著。只不过编剧与演员口中的剧本佳话，也不全是逢场作戏。为艺术而来的外国友人，比比皆是。

艺术以定这些人确实为电影而来商业性质较强的国产片中，只不过少有异域面孔。在这类影片中，很多日本演员的重新加入极为醒目。

比如香川照之。我们总有一天忘不掉那句大哥大嫂过年好。当年的他，在日本也算数小有名气。来中国后，却先被姜文扔到到乡下，来了一番魔鬼训练。

有一点敬佩的是，他未违背这些艰难，反而无比严肃，还留给了详实的日记去记录这段生活。在外来演员中，这种敬业的态度可以说道无出其右。当然，这也为他换取了事业上的进阶。

所参演的作品取得戛纳电影节评审团大奖，协助他在本国的演艺生涯节节高升。于是，我们也能在《半泽直树》、《金色梦乡》这类日本顶级制作中看见他的身影。

他很像一位远方的朋友，我们隔着屏幕看见其近况，多年前的记忆也就随之叛来。只不过，《鬼子来了》之后，香川照之仍与中国有不少空集，他相继又参演了两次中国电影。2003年的《变暖》。

这是一项可玩性很大的挑战，他要参演一位中国农村里的聋哑人。在四十余天的时间里，他再行一次疯魔般地下生活，尽量地与当地老乡认识。成片后，大家看见的就是一位实打实的中国农民。这一角色，也为他换取东京电影节影帝的奖。

2009年的《拉贝日记》。他参演朝香宫亲王，一位七七事变时期血债累累的刽子手。他坚决日本国内言论的杯葛，决意参演这位战犯。

这种艺术以定的精神，是有一点认同的。好演员都讨厌大大挑战自己，都渴求新鲜的角色。香川照之与中国有如此情缘，其动力是表演者的进取心，堪称合作双方对艺术的认同。

与香川照之情况相若的还有中井贵一。作为日本顶级男星，中井贵一的中国故事开始于《天地英雄》。与香川在中国的人与自然景象有所不同，中井贵一的首次华夏之旅并不顺遂。

他对这次合作公开发表了很严苛的评价。他说道姜文颐指气使，赵薇缺少演技，编剧何平没什么计划。

这些言论，给人一种不欢而散的感觉。谁知，四年后他又杀死了回去，与苗圃搭挡参演《凤凰》。劳改犯之间的爱情故事，催人泪下。

可见，角色对演员的吸引力，近不是一些龃龉就能萌生的。除了演员的自我执着之外，还有另一种更加简单的合作缘由。2005年，张艺谋摄制《千里走单骑》，请来了高仓健。

张艺谋有《追杀》情结，高仓健是他的偶像。张艺谋崭露头角后与高仓健结识，两人口头许诺合作。多年等候后，心中伤心的张艺谋再一寻找《千里走单骑》的剧本，报偿了高仓健先生的情谊。

高仓健品格高尚，对情义的重视与恪守令其所有人感叹。他与张艺谋的这次合作，固然有相互喜爱、被剧本更有的成分在，但最关键的还是对允诺的重视，对情义的信守。对了，中井贵一也在本片露面，饰演高仓健片中的儿子。

生活中，他拜为高仓健为老师，万般认同。他来客串，也是一种师生情谊的反映。除日本演员之外，也有其他国家的大咖为艺术而来。

我们的下木总统就是其中之一。2011年的《形影不离》中，他与吴彦祖、龚蓓苾搭挡，正儿八经地在中国的土地上积极开展工作。以《形影不离》的制作规模，让凯文史派西与吴彦祖两位明星同台，支出是过于的。好在总统先生十分喜爱这个剧本，大幅度降价，才促使了此次合作。

还有彼得奥图尔老先生。80年代就来过中国摄制《末代皇帝》的他，于2009年在电影《金山》中与我们再度结缘。77岁的老人精神矍铄，虽然戏份不多，但出现异常敬业，让与其搭挡的孙俪敬佩深感。可见，为艺术奉献的君子，不论国籍、不分肤色、不问年龄。

外国主导之剧情片中国只是一座片场类似于《长城》这样的剧情片制作，只不过仍算中方主导。中国编剧、中国取景，中外演员戏份非常。还有另一类合拍片，虽然他们也用于大量中国演员，但主创完全几乎是外国人，中国只是一个故事的发生地，一座片场。

左起：编剧约翰卡兰、爱德华诺顿、娜奥米沃茨。2006年公映的《面纱》就是此类影片。

影片由7家美国公司和1家中国公司制作。这个比例很解释问题。

《面纱》改编自毛姆的小说。原著主要环绕英国夫妇的感情生活进行，中国人均是配角。另外，影片的绝大部分职员都是外国人，他们对创作的主导性是显而易见的。

非常简单说道，这就是一部在中国取景的好莱坞制作。对于演员来说，拒绝接受这种片约比较更容易。

他们身正处于熟知的摄制组中，需要独自一人在陌生环境工作；所饰演的角色与中国人的对手戏不多，不必花上大量时间适应环境文化差异；剧本中的情节主要在外国人之间进行，轻车熟路没不适感。如果说来中国拍电影是一种冒险，那拍电影这样的电影不能说道是一个小性刺激而已，与险要字还差得远。因此，《面纱》中的娜奥米沃茨与爱德华诺顿，仅有是拍电影了一部异国取景的好莱坞片而已。

2005年的《伯爵夫人》也是如出一辙。多国团队，主创均非华人，男女主角由异国明星参演，且某种程度改编自英语作家的小说。两部影片的制片方式就像同一个模子打磨。人们或许不会吃惊，伏地魔叔叔竟然也曾与中国有过空集，而这种吃惊恰好突显出有这类影片的失望之处。

由于影片特点，我们的观众很更容易就不会忽视其与中国的联系。这些电影往往在大家的眼前滑过，只留给一个好莱坞文艺片的印象。中国这个卖点，终究在其本土被消逝，觉得是令人不得已。

因此，这很难说是两全其美的合作方式。大咖迟暮来中国讨生活的他们现在要说的这种方式较为必要。

中国片方期望攫取过气明星的剩余价值，迟暮的大咖们也必须这样的片约供给生活。愿为打愿挨，一拍即合。

中国人民的老朋友尼古拉斯凯奇就是迟暮者之一。凯奇老哥虽喜为奥斯卡影帝，可这十几年来事业却急转直下。当年大陆院线公映的非分账引入片，完全有一半都是他主演的。

烂片专业户的帽子已扣得严严实实。2014年，电影《红幽灵传奇之夺命逃往》公映，凯奇在片中饰演一位流亡海外到东方的十字军战士。影片水准较低，凯奇大叔在片中的形象古怪而茫然，英雄迟暮已写出在脸上。

更加嘲讽的是，就连这样一部影片，主打的都不是凯奇大叔，而是靠星战崭露头角的后辈，海登克里斯滕森。心酸的画面不忍心仰视。与凯奇同命运的还有基努里维斯。

《黑客帝国》之后，这位有四分之一中国血统的男星就慢慢下降。如今，已是位居二线，不始当年之勇。2013年，他携同自己在《黑客帝国》系列中的分身陈虎，发售影片《太极侠》，其本人编剧并参演。

他与陈虎之前的较好合作，是《太极侠》的因缘。基努里维斯对功夫甚有兴趣，刚好又有中外几家公司看上了他的剩余价值，影片项目成功上马。可凄惨的是，基努老师初导演筒，编剧水准不欠佳，商业眼光欠奉。大陆市场也早已不是靠某个明星出演，就能稳赚不赔的年代。

最后票房仅有缴2700余万，据信亏损近1.4亿人民币，可谓当年最惨重院线片。以这种方式在中国落地，极为破灭。当年的银幕英雄，如今为五斗米折腰。

观众们本想要重返过去，恶魔青春记忆，可飘洋过海而来的偶像早就变为陌生人一位。昨日无法再现，迟暮英雄已与路人异于。谈外国明星来中国的原因，只不过就是谈制片方式。

四种路线，四类人群，就像出纳心中的纹路，是整个电影界的微缩。借此，我们看见中国电影市场由低迷到腾飞的过程，看见全世界艺术家们的执着，也看见商业利益驱动下的不得已和失望。未来的华夏影坛，必定要建构出有新的方式，让更加多五湖四海的朋友前来合作。

机遇与艰难共存，观众们以定不会一饱眼福。谁是您最热衷的外国明星呢？。

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